Nieuwe cursusreeks

Twee keer per jaar start een cursusreeks van 12 wekelijkse lessen, begin januari en halverwege september. Exacte data zijn beschikbaar op aanvraag (de data op deze site zijn niet meer actueel).
Inschrijven kan altijd en plaatsing is afhankelijk van vrije plekken. Ook tussentijds instromen (en naar rato het restant van de cursusreeks betalen) is mogelijk.

Er wordt individueel maatwerk geleverd wat inhoudt dat je op je eigen niveau en naar behoefte wordt begeleid. Inspiratie wordt geleverd door middel van het aanreiken van thema's, museumbezoek-dagen en werkbesprekingen.
Deelname betekent dat je de algemene voorwaarden accepteert (simpel gezegd: mijn werkwijze, om het duidelijk en 'gelijk voor iedereen' te houden).

Schilderworkshop Berkenbomen bij Corinne Veen Art

Naast wekelijkse cursussen zijn er workshops in Zelhem of op locatie en schildervakanties in Frankrijk mogelijk.

EDWARD SEAGO: nieuw thema schildercursus

Een groot aquarelist en olieverfschilder van landschappen is Edward Seago (1910-1974). Zijn sfeervolle schilderijen zijn zeer geliefd. In het nieuwe schilderseizoen starten we met het bekijken van zijn werk. Wat maakt ze bijzonder, hoe kunnen we zijn herkenbare stijl typeren en misschien zelf benaderen?

Link naar informatie over Edward Seago

TEKENS & SYMBOLEN: nieuw thema schildercursus

Komende weken wordt er gestoeid met tekens (letters of cijfers) en symbolen. Als eigenstandig ding (zie bijvoorbeeld kalligrafie / lettering) of als aanvulling op het beeld (kunst waarop kleine aanvullingen te zien zijn die een extra verhaal vertellen of betekenis hebben). In het atelier ligt een boek klaar over dit onderwerp. Het is een overzicht van vele beelden of visualisaties die een achterliggende betekenis hebben of het bekrachtigen. 

Nahrin Malki

Anne Moore

Jamil Naqsh

In de kunst werd en wordt veel met letters, tekens en symbolen gespeeld, bijvoorbeeld wanneer men niet te direct over het onderwerp kon zijn (spreken of uitbeelden, maar de toehoorder wel kon weten waar op gedoeld werd) of om het onderwerp te bekrachtigen (zoals bij Malki). Soms echter is het ook juist het primaire onderwerp, het doel, en wordt eromheen gewerkt of geillustreerd (zoals bij Moore). 
Tekens kunnen worden geschilderd met vaste hand en verfijnd werkmateriaal, of er wordt gebruik gemaakt van sjablonen. Een interessante werkwijze is te zien op YouTube: https://youtu.be/QgRT4Bfykag  (in de nieuwsbrief kan je niet doorklikken, maar op de site wel). Op het Pinterest behorend bij dit thema (voor cursisten), zijn een aantal voorbeelden te zien, ook van werkwijzen en materiaalgebruik. 



Tijdens de schildercursus worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden besproken. Zoek telkens je eigen inspiratiemateriaal bij het onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverf, acryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Kijk op Het werk van cursisten: een overzicht van het huidige seizoen, door op deze cursief geschreven link te klikken, op even googlen naar Pinterest, Corinne Veen werk cursisten. Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

MUSEUM-INSPIRATIE: nieuw thema schildercursus

Emil Nolde

Het LWL-museum fur Kunst & Kultur in Munster was de plek om deze keer inspiratie op te doen voor de komende drie weken. De speciale tentoonstelling 'Unerwartete Begegnungen' lokte ons met Emil Nolde (1867-1956), maar er was slechts een klein werkje te zien. Gelukkig komt in de vaste collectie het werk van hem en zijn tijdgenoten beter naar voren zoals van Macke, Jawlensky, Bokstiegel onder meer. 

August Macke

Kleine, besloten landschappen met of zonder bloemen, in bonte kleuren kunnen ons de komende weken boeien. Weinig pasteltinten, weinig vermenging met witten, maar pure en volle verf direct uit de tube, een wirwar aan kleur. Soms bijna gebeeldhouwd op het doek in vlakken met opstaande randen en te overrompelend. Het zal niet eenvoudig blijken om een verwarrend beeld te vermijden. 

Peter August Bokstiegel

ONNATUURLIJK LICHT: nieuw thema schildercursus

Carlos San Millan

Het schijnsel van een lamp geeft een andere belichting dan onze natuurlijke lichtbronnen als zon en maan (.... en glimworm...😆). In de geschiedenis zijn de olielamp en de kaars of fakkel de oudsten voor binnenshuis. De komst van de gas- en petroleumlamp bracht beroering. Men kon zijn actieve of werkzame tijd aan aanzienlijk uitbreiden. Van Gogh schreef er zijn broer enthousiast over toen hij in Arles binnenverlichting aanschafte. Het bood hem kansen beter in zijn levensonderhoud te kunnen voorzien, zo redeneerde hij. Maar dat er gifgassn ontsnapten die waarschijnlijk bijdroegen aan zijn gekte, wist hij niet. Dat bleek pas uit onderzoek in de 21e eeuw. Hij en de schilders uit zijn tijd waren echter gefascineerd door het schijnsel. Ook veroorzaakte het beroering in de samenleving,  want straatverlichting werd niet alom geprezen. Het zou criminaliteit in de hand werken.

van Gogh

Voor de industriële setting betekende het kunstlicht een vergroting van de productie. En indirect een verzwaring van het werk voor de arbeider (met langere werktijden). Waar censuur sterk was werd de arbeidersklasse stoer en optimistisch afgebeeld.

HERFST BLAD of BOS: nieuw thema schildercursus

Charles Harold Davis

Tonalisten zijn bij uitstek kunstenaars die sfeer wisten te vangen op het doek, waaronder de herfststemming. Kunstenaars uit deze stroming gingen de natuur in om te schilderen en werkten hun materiaal binnen uit. Pas later is de benaming gegeven aan deze (voornamelijk Amerikaanse) stroming van begin vorige eeuw. Met een rustig palet probeerde sfeer te creëren, meestal met subtiele grijzen en bruinen. We zullen de opbouw en mengtechniek bespreken en inzoomen op prachtige voorbeelden van schilders als J.Francis Murphy, Charles Harold Davis, Charles Warren Eaton, Ochtman en de Haven. 

Leonard Ochtman

J.Francis Murphy

Een mooie omschrijving van deze stroming is de volgende: Art about the feeling or mood, evoked by the arrangement of landscape elements to project an emotion, rather than a realistic or representational depiction of a certain place. 

Franklin de Haven

Modernere varianten zijn te vinden bij schilders als: 

Wolf Kahn

Olivia Pendergast

VLINDER: nieuw thema schildercursus

Al gauw leidt het nieuwe thema (vanaf week 41) naar kleurrijke schilderijen. Een explosie aan kleur, bijna op het kitsch af. De een verbeeldt het minutieus 'natuurlijk', de ander doet het bombastisch zwaar. Van een enkele vlinder tot een kluwen door elkaar dansende beestjes. Op Pinterest en in de les laat ik je talrijke voorbeelden zien. 

Een psychedelische kant is te vinden bij Damien Hurst. Hij heeft een reeks caleidoscopische schilderijen gemaakt met de vlinder als inspiratiebron. Eerst plaatste hij ze subtiel op kleurvlakken, daarna stortte hij zich op de herhaling. En deze herhaling werd aanleiding om daarna een serie 'stippen schilderijen' te maken, voornamelijk gemaakt door medwerkers en met gemak verkocht voor 300.000 pond per stuk. Bekijk de volgende video maar eens: Damien Hurst

In de lessen hebben we het regelmatig over 'wat is kunst', wat is goed en wat is af. Omdat het antwoord niet te geven is, proberen we te onderzoeken wat aanspreekt en waarom, wat je kunt leren van een werk en wat het proberen waard is. Zo ontstaat geleidelijk aan een gereedschapskist aan ideeën, die sudderen in onze hersenpan, en misschien eens in een volgend werk gebruikt zullen worden. 

REMBRANDT en het zelfportret: Nieuw thema schildercursus

Rembrandt, zelfportret met twee cirkels, ca.1660

Het laatste thema van deze reeks van de schildercursus bij Corinne Veen is Rembrandt. Eindelijk komt deze grote meester als thema aan bod, niet in de laatste plaats geïnspireerd door de voorbije tentoonstelling in het Rijksmuseum 'de late Rembrandt'. We zullen inzoomen op het zelfportret, en misschien zet dit je aan om zelf eens voor de spiegel te gaan zitten met doek en penseel in de hand.... Rembrandt's oeuvre heeft voor 20% uit het (zelfstandige) zelfportret bestaan, een aanzienlijk aantal, zeker in die tijd. Hij oefende hiermee gezichtsuitdrukkingen (tronies), maar het lijkt ook het doel van 'roem neerzetten' te zijn geweest. Hij liet zich herkennen en zet dit duidelijk in de markt neer 'zelfportret, door hemzelf geschilderd'. En hij verkocht ze goed, want bij zijn faillissement wordt geen enkel zelfportret in zijn atelier meer gevonden. In ieder geval is Rembrandt met zijn zelfstandige zelfportretten, dus niet als figurant of onbekende in een schilderij, zijn tijd ver vooruit.  

Je eigen kop als 'tronie' (studie naar expressie), stijlvoorbeeld of als model. Dit was gebruikelijk in Rembrandts tijd.

Het portret werd in Rembrandt’s tijd gezien als tronie (expressie neerzetten), of je fungeerde als model in je eigen schilderij. Ook schilderde je jezelf als stijlvoorbeeld (‘zo schilder ik, als u mij een opdracht geeft krijgt u zoiets’). Rembrandt is echter de eerste schilder die er ‘op zichzelf staande kunstwerken’ van maakte: het ‘zelfportret’, een term die in die tijd nog niet bestond. Rembrandt's werkwijze wordt uitgelegd in deze link, klik hier.

In het Mauritshuis is de tentoonstelling 'Hollandse zelfportretten 'selfies uit de gouden eeuw te zien. Als je op deze link klikt , dan krijg je de bijbehorende film te zien. 

Judith Leyster, Zelfportret achter ezel, ca. 1630/32. 
National Gallery of Washington

Tijdens de introductie in de eerstvolgende schildercursus, worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden besproken. Zoek weer je eigen inspiratiemateriaal bij dit onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverf, acryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

DICK BRUNA: nieuw thema schildercursus

Dick Bruna

Zowel in het Centraalmuseum in Utrecht en in het Rijksmuseum in Amsterdam wordt dit seizoen aandacht besteed aan Dick Bruna. Nijntje, het icoon van Dick Bruna, is dit jaar 60 jaar en is aanleiding om aandacht te besteden aan de vormgever en kunstenaar in en internationaal kunsthistorische context. Technieken, zoals knippen en het loslaten van perspectief, en het kleurenpalet van de kleurrijke Franse Avant-garde en van De Stijl, zijn door Bruna gebruikt. 

Matisse (Dance, 1910)arie Laurencin (1950), Matisse (Zeemeermin en parkiet)

In heldere en eenvoudige afbeeldingen weet hij raak emoties te treffen en situaties uit te beelden. Ogenschijnlijk eenvoudig, maar zoals Bruna het vertelt, kost dit vele pogingen en eindeloos geduld. We zullen naast Bruna's werk ook stilstaan bij een aantal van zijn grote voorbeelden als Henri Matisse, Fernand Leger, Werkman, van der Leck en Willem Sandberg.

Willem Sandberg, Bernard Werkman, Fernand Leger, Bart van der Leck

Tijdens de introductie in de eerstvolgende schildercursus, worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden besproken. Zoek weer je eigen inspiratiemateriaal bij dit onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverf, acryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

MODE: nieuw thema schildercursus

Gaston la Touche, Susan Hall, Hovsep Pushman, Andre Lhote

In het Rijksmuseum te Amsterdam loopt momenteel de tentoonstelling

Holbein

New for Now, over de geschiedenis van modeprenten en trends in de mode. Het is van alle tijden, voor verfraaiing, identiteit, of om welvaart te laten zien. De schilderkunst laat er vele voorbeelden van zien, vanaf Holbein, via de oude meesters, tot aan de ontwerpers en coloristen die in dienst kwamen van de modehuizen van de vorige eeuw. Vol fantasie, met elan en gevoel voor esthetiek zijn patronen en dessins ontworpen, om te onthullen, te verleiden of te versluieren, en daar laten we ons voor dit eerste thema van het nieuwe schilderseizoen door inspireren. 

Jaenie Tomanek

Uit de volgende uitspraak van Jaenie Tomanek kan je heel wat inspiratie halen: 
"In my work I use oils, acrylic, pencil and thin glazes to create a multilayered surface that may be scratched through, written on, or painted over to reveal and excavate the images that feel right for the work.

Kijk ook eens op de site van
Dominique Fortin - dromen en fantasie

Tijdens de introductie in de eerste schilderles worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden besproken. Zoek je eigen inspiratiemateriaal bij dit onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverf, acryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

Ritmisch Abstracte Compositie: Nieuw thema schildercursus

M.C. Escher, hagedis, 1942

Het nieuwe thema van de schildercursus bij Corinne Veen is breed en LEUK: kies een willekeurige vorm en zoek een ritme. Of je het nu beredeneerd ontwerpt of vanuit het gevoel met de vormen stoeit.
Via de Pinterest presentatie word je uitgedaagd te repeteren, te vereenvoudigen of te abstraheren, ritme te zoeken en patronen te kiezen. 

Chuck Close aan het werk

Het te kiezen patroon is misschien (semi) realistisch, maar door zijn herhaling wordt het abstract (zoals Escher). Of de onderdelen zijn abstract maar door de samenstelling wordt het figuratief tot realistisch (zoals het werk van Chuck Close). Of... de vorm is overheersend in het ritme maar de betekenis ervan 'ontbreekt'...

“…this courage is essential to the artist, who has to look at everything as though he were seeing it for the first time: He has to look at life as he did when he was a child and, if he loses that faculty, he can not express himself in an original, that is, a personal way.”

Op het grensgebied van figuratie naar abstract hebben we misschien iets kinderlijks nodig, en misschien een prettig gestoorde houding van herhalen, een ritme zoeken, maar alles ondersteund door keuzes en het consequent hanteren van die keuzes. Spelen met lijnen, vormstructuren en kleur geeft je in ons laatste thema dit seizoen meer dan genoeg mogelijkheden, om je in uit te leven ...komende weken, maanden... 

Tot slot verwijs ik jullie naar www.penseel.info waarin extra schilderactiviteiten en tips voor museumbezoeken vermeld staan, voor en door cursisten. Onder andere een verwijzing naar de duotentoonstelling in het Teylers museum en museum Mesdag over de geschiedenis van de aquarel. Ook wordt daarin een kort verslag gedaan van ons museumbezoek aan Leo Gestel om in het Singer Museum te Laren. Wat een feest van kleur en een wandeling door en stuk kunstgeschiedenis! 

In de eerstvolgende schilderles, worden voorbeelden, technieken en mogelijkheden voor dit nieuwe thema toegelicht en besproken. Zoek weer je eigen inspiratiemateriaal bij dit onderwerp, bijvoorbeeld door gebruik te maken van het bij de les behorende Pinterest bord (verborgen bord, waarvoor alleen cursisten zijn uitgenodigd om hieraan interactief te participeren). Daarop zijn vele voorbeelden van vermaarde grootmeesters en van inspirerende tijdgenoten te vinden. Ook zijn voor verschillende technieken, zowel vaste-materie verven (olieverf, acryl), als transparante verven (aquarel), tips en demonstraties gekozen en voorbereid. 

In elke les wordt per cursist het gezochte beeldmateriaal bekeken en de mogelijkheden qua aanpak besproken. Kleurkeuze, compositie en volgorde helpen je te starten. Gaandeweg worden de diverse stadia in het schilderij individueel en groepsgewijs besproken. 

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

VOEDSEL: nieuw thema "It's all about eating"

“If life deals you lemons, make lemonade!” - oosters spreekwoord 

Abraham van Beyeren - Pronkstillleven

In de komende lessen wordt het thema 'it's all about eating' behandeld. In de uitwerking zullen cursisten beslist vele invalshoeken pakken, van klassiek tot modern, serieus of ludiek, realistisch of figuratief. Het onderwerp is breed. Met behulp van Pinterest en diverse voorbeelden worden aanwijzingen gegeven die bruikbaar zijn voor een schilderij rond dit thema. 

Michael Klein

Iedereen kiest zijn of haar eigen beeldmateriaal, van andere schilders of van (eigen of andermans) foto's. Het onderwerp leent zich ook om naar waarneming te schilderen, bijvoorbeeld een klein stilleven van fruit. 

 Kuzma Petrov-Vodkin, 1930

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem, voor schilderlessen in de Achterhoek, Doetinchem, Zutphen, Arnhem, Winterswijk, Lochem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken, uitproberen en vaardigheden opbouwen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom. 

“First learn how to look  – the hand will do its part of the work obediently.” (Vlado Bukovac)

GLAS Nieuw Thema van de schildercursus

Het komende nieuwe thema van de schildercursus is Glas. 

Vanzelfsprekend denk je aan stillevens van vazen met bloemen, of van een wijnglas of fles. Plat glas is ook een uitwerking waar je aan kunt denken, zoals onderstaand schilderij van Kobe de Peuter, een Vlaamse kunstenaar die spectaculair en prachtig kleurrijk, groot werk maakt. Klik hier voor de website van Kobe de Peuter. 

Kobe de Peuter - Acryl

Heel veel oude meesters (en moderne) hebben gestoeid met het materiaal glas, als onderwerp van hun schilderijen. De veelkleurigheid en veelzijdigheid gaan we zien tijdens de thema-introductie in de komende lessen. En het naslagwerk is voor cursisten op Pinterest te bekijken (verborgen bord, alleen te zien voor cursisten). Een voorproefje zie je hier 

Abraham Manievich

Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' (van de schildercursus) in de linkerkolom.

Pablo Picasso

PS Wim Romer, een van mijn cursisten, heeft een film gemaakt over zijn ervaringen met mijn schilderlessen. Klik hier om deze te zien of kijk op de pagina 'Reacties van cursisten'.

Schildercursus thema Industrie

PS Zie je geen afbeeldingen in de attendeer-mail, ga dan naar de site www.schilderles.info 

A.H. Audette 'schroot'

Vanaf komende week is het thema 'industrie' in de schildercursus aan de beurt. Ter introductie op het thema zal tijdens de koffie, vanaf 24 februari, een heel aantal prachtige voorbeelden, verzameld door Corinne, getoond worden. In vogelvlucht doorlopen we de kunstgeschiedenis, vanaf het werk van Piranessi tot aan modern werk van onder meer Franz Klein. 

Franz Klein

Kijk ook eens naar de oude omslagen van het tijdschrift Fortune (zie rechterkolom) of Klik hier voor covers van Fortune 












In vervolg op het voorbeeld uit het thema 'stoffen' (de zogenaamde slierten met potlood) zal deze techniek uitgebouwd worden naar industriële onderwerpen. 

Verder zullen we inzoomen op de Jugendstil, ofwel Art Nouveau, mede als voorschot op het volgende en laatste thema.  




Links een muurschildering van Diego Rivera. 



Op de wekelijkse schilderles bij Corinne Veen te Zelhem wordt een ieder uitgedaagd aan de hand van thema's, theorie en vaardigheden. Schilderen is leren kijken en uitproberen. Voor resultaten, kijk in het hoofdstuk 'werk van cursisten' in de linkerkolom.

PS Als de attendeer-mail geen afbeeldingen laat zien, ga dan naar direct naar de site. Daar staat alles wel op: www.schilderles.info